La discarica di Paolino

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November 03

Inganno

Inganniamo noi stessi così spesso che potremmo farne la nostra professione quotidiana.

Stephen King

Anche questo è un inganno

9:12 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

November 01

Buio?

È il giorno in cui ci si ricorda che viviamo in un piccolo angolo di luce circondati dall'oscurità di ciò che non conosciamo.

Stephen King

Ma chi è il suo pusher?

9:36 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | Musica

October 30

Se l'oroscopo ci prende...

Il mio oroscopo della settimana dice: "Non provocate un leone".

Forse mi considerano più pirla di quello che sono Sarcastico

3:01 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

October 25

Si accorciano le giornate...

Forse perchè della fatal quiete

tu sei l'immago a me sì cara vieni

o Sera!

Ugo Foscolo

Questo tizio l'ha chiamata tanto a lungo che arriva sempre prima! Mezzaluna addormentata

October 18

Violini d'autunno

I lunghi singhiozzi dei violini d'autunno feriscono il mio cuore d'un monotono languore.

Paul Verlaine

E il tizio che suonava in metropolitana ha ferito i miei timpani! Sarcastico

4:27 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Musica

October 15

Origine?!?

Nella sua arroganza l'uomo attribuisce la propria origine a un piano divino; io credo più umile e verosimile vederci creati dagli animali.

Charles Darwin

Essendo un animale non mi pongo neanche il problema dell'origine. Animoticon

10:07 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Salute e Benessere

October 13

Mi siedo. Appoggio la borsa. Kate Nash gorgeggia Pumpkin soup, e attorno a me solo un ronzio rassicurante. Ma a parte i batteri e gli acari, non un segno di vita intelligente. E ho voglia di scrivere qualche parola ignorante, mentre rifletto sulla banalità, su messaggi e immagini che mi veicolano addosso, e che assorbo e replico. Dovrei staccare.

10:55 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

October 10

Agopuntura d'acqua

Una pioggerillina sottile sottile, gentile come il pensiero della primavera. Tanti piccoli aghi freschi che si frantumano sul viso, sulle maniche, sul petto, sulla mano tesa per accarezzare l'aria umida. Sembrano gocce fatte per il solletico. Non punzecchiano. Inumidiscono. Non bagnano. Se non volessi sembrare più ebete del solito dovrei sorridere alle nuvole che scaricano una manna simile.

October 07

Stanco? No, sereno

Due ragazzi innamorati sul treno. Si strofinano i nasi. Si fotografano a vicenda, con dei cellulari dalla risoluzione sgranatissima. Sorridono in continuazione. Io, in un angolo, scrivo tutto con gli auricolari che sparano a tutta canzoni già sentite, forse anche troppe volte. Fino a dieci minuti prima ero sereno. Poi decido di chiudere gli occhi per una stanchezza che mi sono inventato. Li riapro, mi accorgo che sono solo e circondato. Allora cerco una canzone che mi riporti nell'isolamento. E dopo mezz'ora di shuffle libero, trovo i Muse, e chiudo ancora gli occhi. Sereno.

12:08 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Salute e Benessere

October 04

Garbage time

Non vuol dire che una cosa è un rifiuto solo perché l'hanno buttata fra i rifiuti.

Trash - I rifiuti di New York

Non sai mai cosa non vedrai in mezzo alla spazzatura. Pensieroso

3:41 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

October 01

Ma sì, sono solo deliri...

Il mio complesso di onnipotenza assume una forma completamente diversa.

A beautiful mind

Ah perchè ne esistono anche diverse?!? Sarcastico

9:26 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Salute e Benessere

September 29

Cercasi cameriera

Joan: Salve, sono Joan, la vostra cameriera per una settimana.
Peter: Io Peter. Tu cameriera.
Joan: Ehm, io so parlare la tua lingua.
Peter: Tu cameriera pulire per me Peter. Tu pulire sporco di Peter.

I Griffin

Basta intendersi... Linguaccia

3:19 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

September 25

Rosso

Quando non ho più blu, metto del rosso.

Pablo Picasso

Ecco perchè nelle obliteratrici lampeggia una lampadina rossa quando non funzionano...sempre quindi. Sarcastico

9:02 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | Viaggi

September 22

E vuoi anche scegliere?

Perché non sei venuto qui per fare una scelta, la scelta l'hai già fatta, sei qui per conoscere le ragioni per cui l'hai fatta.

Matrix Reloaded

La possibilità di una scelta a volte è pericolosa. Molto meglio essere con le spalle al muro e avere una sola possibilità.

9:23 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Notizie e politica

September 19

Replicante

Subito dopo il creatore di una buona frase viene, in ordine di merito, il primo che lo cita.

Ralph Waldo Emerson

Diffidare dalle imitazioni ®

12:30 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Intrattenimento

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Tutto lo spazio che vuoi per lasciare le tue impronte! (sembra CSI)

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	miroiwrote: ciao , non è che tu non riesci a vedere i glitter .... è proprio che non ci sono ! credo di aver fatto un pasticcio per questo non si vede niente credo di essere una pasticciona scusa ciao ! Dec. 29
	miroiwrote: ciao ! anche se sembra scontato ti auguro un buon natale che sia sereno e gioioso e un felice nuovo anno che porti quello che più desideri auguri ! ciao Miroi Dec. 24
	Marinawrote: Beh, innanzitutto grazie del commento sul guestbook,e poi...fatti coraggio, non lasciarti frenare da lingua/fuso/costi/ecc...Ciao. Oct. 22
	Erikawrote: Ciao!sei passato dal mio blog...e mi hai corretto un post....i meganoidi cantavano anche supereroi contro le forze del male!! fidati!!! ciao Aug. 28

L'angolo del criptico

Se clicchi sul titolo del film vai al trailer, ma se vuoi conoscere il parere del criptico leggi sotto...


W. Oliver Stone è notoriamente un regista sinistroide con una certa passione per i complotti di destra e polverine con effetti eccitanti. In W., come in tutte le sue pellicole, si avvale di uno script decente, dialoghi pessimi, e fotografia altalenante, in genere indizio di un budget di produzione non all’altezza per ragioni di commercializzazione del prodotto. Stone presenta il Bush che tutti ci siamo messi in testa negli anni: ex drogato, ex alcolista, con molte cellule cerebrali bruciate, pistolero a ruota libera, profonda delusione per i suoi familiari che avevano predestinato il fratello minore ad un cammino più alto. Apparentemente non casuale la scelta del casting con Cromwell – Bush padre nettamente più alto di Brolin – Bush figlio, perfettamente inespressivo peraltro in linea con il progetto della ricostruzione di una presidenza. L’opinione del criptico: a volte w non significa win.

Gran Torino Il ghigno di Clint Eastwood è il manuale per chi non è un duro ma vorrebbe almeno sembrarlo. Gran Torino in sé non svela molto di nuovo: è l’usuale storia di iniziazione e formazione di un ragazzo di un quartiere di periferia. Il giovane di suo è buono e gentile, ma avrebbe bisogno di un corso breve su come funziona il mondo; e chi meglio del vecchio ruvido del quartiere per impartire lezioni? Come detto nulla di nuovo sotto il sole. Però Eastwood si esibisce in una serie di scaracchi e smorfie degne dei cowboy del suo inizio di carriera, sostituendo i purosangue con i cavalli della Ford della fabbrica in cui ha lavorato dopo la guerra di Corea. Il resto è contorno, compresa la gang asiatica, la macchina che da il titolo al film, i figli disaffezionati del protagonista, perché l’unica attrattiva del film è vedere se sputacchia meglio il vecchio eroe o la nonnina della casa accanto che biascica una lingua orientale non meglio distinguibile. L’opinione del criptico: non basta una faccia da duro a fare un duro.

Frost/Nixon A volte il cinema celebra ciò che l’uccide. Frost/Nixon racconta di un evento televisivo degli anni ’70, l’intervista di uno showman inglese all’ex-presidente americano, uscito dallo scandalo Watergate con somma infamia. Chi va in sala con l’obiettivo di stroncare una pellicola, di solito resta favorevolmente colpito quando trova pochi appigli per realizzare il proprio piano. E Frost/Nixon regala simili soddisfazioni con una fotografia ben calibrata, uno script dosato, e un cast davvero ben assortito. Nixon-Langella è un piccolo capolavoro di espressività racchiuso in un labbro sudato e sguardi tra il bovino e il machiavellismo politico, mentre Frost-Sheen è un ipocrita sorriso molto british da playboy anni 70. Nota di merito anche all’unica figura fascinosissima femminile in una storia altrimenti solo maschile. L’opinione del criptico: tv killed the movie stars.

Operazione Valchiria L'eleganza è un fatto innato e di solito si rivela nell'essere asciutti, essenziali, eppure completi. Certi film nascono con l'obiettivo di raccontare dei fatti, senza distaccarsi eccessivamente dalla realtà testimoniata. Operazione Valchiria, con dei tempi di lavorazione lunghissimi, narra di un complotto non riuscito ai danni di Hitler, annacquando oltre misura la conclusione, ben sapendo che il pubblico la conosce benissimo. Tom Cruise come nazista è inespressivo come al solito, e il supporting cast è praticamente impalpabile. L'opinione del criptico: uno dei rari film in cui Tom Cruise non si esibisce in una scena di footing.

Yesman Alcune culture coltivano l’incertezza e l’ignoranza dei propri adepti, e in quelle società prosperano sciamani, guru, stregoni e gran sacerdoti. Yesman racconta di un uomo abbindolato ad un fantomatico incontro di autoconvinzione, dove viene ingabbiato nella promessa di accettare tutto ciò che la vita gli avrebbe proposto di lì in avanti. Il passaggio da una vita da sfigato, gretto bancario, mollato dalla moglie, grandissimo inventore di scuse farlocche per bidonare gli amici, a bohemien, generoso, di sicuro successo umano, con una ragazza incantevole (Zooey Deschanel per la cronaca) è ciò che viene dopo. La storia è in sé assurda, ma qualche sketch è gradevole, e se Jim Carrey la piantasse a voler ficcare in ogni suo film con ambizioni demenziali la sua sequenza di smorfie che l’hanno reso celebre potrebbe anche essere meglio. L’opinione del criptico: c’è chi dice no?

Sette anime I film nascono per toccare certe corde della sensibilità umana. Sette anime si propone di smuovere la commozione degli spettatori, al più ne ravviva la confusione. Uno script confuso con dialoghi estremamente essenziali, farcito di flashback per mantenere vivo l’interesse e per aggiungere una suspense altrimenti non generata. Rispetto alla Ricerca della felicità una mezza stecca dell’accoppiata Muccino-Smith, con quest’ultimo che si affranca una volta di più da certi ruoli da piacione, per appropriarsi di quelli da afroamericano responsabile alla Denzel Washington con almeno una scena in canotta. Comunque encomiabili le scelte di fotografia, con alcune sfocature ad arte, e con una buona centratura dell’immagine sui personaggi chiave del momento. Encomiabile la performance di Rosario Dawson: letteralmente bella e brava. L’opinione del criptico: confusione non significa necessariamente caos creativo.

Il cavaliere oscuro Le saghe sui supereroi finiscono facilmente per essere dei fumettoni delle serie cartonate cui si ispirano; e tendono altrettanto facilmente ai sequel e ai prequel, oltre ad attingere a piene mani dai cattivoni che sfornano a getto continuo e all’enigma dell’eroe che maledice la propria scelta o il proprio dono. Nel cavaliere oscuro, Joker è il cattivo perfetto: ha la teatralità, è spietato, non ha presente, non ha passato, non gli importa del futuro perché non ha legami, vivere per lui non ha importanza, e osserva una unica regola: non esiste. La scelta della bellona passa a Maggie Gyllenhaal, che rispetto a Katie Holmes non sostiene il confronto, molto più espressiva, femminile, e non ha il passo di un’anatra. Lo script è confuso, ma la fotografia è buona, e l’ambientazione di Gotham City a Chicago è un’ottima scelta se solo fosse stata mascherata meglio. L’opinione del criptico: essere un eroe è necessariamente una maledizione?

Intrigo a Berlino I film su di nazisti non giudicati a Norimberga non mancano, ma prima di Intrigo a Berlino la produzione ambientata nel primo dopoguerra tedesco era carente. Un girato in stile anni 50 per regia e fotografia, sigarette senza filtro, primi piani frontali, inserti da cinegiornale, finte bionde dall’accento quasi esotico, appartamenti da dopoguerra, panni stesi in cucina, tappezzeria semi-staccata, il bianco e nero è elegante, e regala una nitidezza tanto esaltata da richiedere capacità artistiche superiori per poterlo utilizzare a modo, altrimenti è un esercizio di remake, con uno script a volte anche buono. Il cast scommette su Cate Blanchett che gelerebbe con lo sguardo algido un asilo pieno di bambini in festa; Maguire un angioletto torbido, più che altro un cerbiatto bastardo, giovane e imbecille; e la mania di Clooney di fare il giornalista, o il soldato, una gabbia di ruoli, per l’impegno in pellicole di revisione sinistroide del dopoguerra USA. L’opinione del criptico: potevano girarlo a colori.

Shoot ‘em up L’action movie si basa su un uso smodato delle pallottole e del sangue, e di attori che si muovono in modo quantomeno improbabile. Shoot ‘em up mostra un utilizzo non ortodosso di armi da fuoco, e “biologiche” come le come le carote. La trama è modesta, e si fonda sull’usurato tema del salvataggio di un neonato orfano che si ritrova come genitori adottivi due quasi disadattati. Nel film, uno splatter non fumettato e meno lercio di Sin City, compaiono scene di famiglia per un eroe-padre eccezionale ma scalcinato con un amore malsano per le carote, i trabocchetti alla Will E Coyote, le scivolate da Maldini, e sparare da fermo e in corsa come un olimpionico dopo mezz’ora di preparazione. C’è anche un bordello pervert per una Bellucci lattaia che smoccola in ciociaro, forse anche un po’ ninfomane per amore di un bambino sconosciuto che ama l’heavy metal, eletto a colonna sonora di tutto il film con un brillante utilizzo fuori tempo dei Wolfmother. L’opinione del criptico: mai pucciata una carota nel caffè?

La promessa dell’assassino La promessa dell’assassino racconta la realtà russa degli emigrati a Londra arricchiti in modi poco pubblicizzabili, che si sbronzano al ristorante folk in feste da coatti con fisarmoniche che suonano canzoni popolari, alcool a fiumi, bambini urlanti, e il padrone del locale che anima l’evento in qualità di boss della mafia locale, tagliata dai coltelli, annaffiata di sangue, alcool, cibata dalla droga e da ragazzine avviate alla prostituzione. Racconta di una malavita con un possente parallelismo di tatuaggi con la yakuza, come gradi, diari di esistenza criminale. La promessa dell’assassino rappresenta tutto questo, con Mortensen buon cattivo nell’aspetto, con un pessimo doppiaggio sul russo; Cassel perfetto mafiosetto tamarro, classico figlio debosciato del vecchio boss; Naomi Watts bella ma capace unicamente di esprimere un’espressione incredula a comando. L’opinione del criptico: la verità brucia come un diario innaffiato di vodka.

A scanner darkly Un viaggio cartonato di 1 ora e mezza in mezzo a droghe note e ignote, paranoie da tossicomani, test agli agenti preposti alle indagini e ad infiltrarsi, ma soprattutto tante paranoie. È sempre curioso quando da Hollywood, storicamente mercato d’oro per spacciatori d’alto e basso bordo, esce un pezzo di denuncia sugli effetti della droga. La scelta di cartonare rende le sfocature psichedeliche più comprensibili a chi non è tossicomane, ma chi ha scritto i dialoghi doveva essere pesantemente in acido quando si è messo al lavoro, perché certe sragionature non sarebbero altrimenti concepibili. Dall’altra parte chi ha un debole per la femminilità di Winona Ryder fatica a riconoscerla nel film; Woody Harrelson fa la solita figura inutile, Reeves non si slega dall’eroe tormentato di Matrix, mentre prima o poi qualcuno capirà che Downey Jr. è perfetto per il ruolo del cattivone. L’opinione del criptico: una storia tanto debole che si regge sulla sua cartonatura.

Cuori in Atlantide Vedere il film tratto da un libro che si è letto, e magari minimamente apprezzato, è una delle peggiori idee che si possano realizzare. Cuori in Atlantide è l’ennesima trasposizione su pellicola di una storia di Stephen King (o di uno dei suoi schiavi?), coltivando la speranza di un girato più immediato della verbosità dell’ex re dell’orrore. Peccato che nel film non ci sia nulla della suspence, delle diverse fasi, della costruzione dei personaggi, e della magia trasmessa dal libro. Neppure l’occhio spalancato di Anthony Hopkins aiuta a coltivare un minimo di soprannaturale nell’aridità dello script Hollywodiano, e l’intero film si riduce ad un lungo ricordo di una cittadina della provincia americana a fine anni 50 senza aggiungere nulla di particolare. L’opinione del criptico: dovremmo bruciare tutti i libri da cui viene tratto un film.

Wanted Alcuni film, come Wanted nascondono una curiosa ricchezza che permette di sottoporli a diversi tipi di esami. Sotto il punto di vista della fotografia, fondamentalmente Wanted segue le tecniche di cattura degli ultimi action movie, momenti di forte rallentamento per catturare il respiro, la vibrazione della pallottola, la prima goccia di sangue della vittima. Sotto il punto di vista dello script, l’eroe è poliedrico, combatte con armi da fuoco, da taglio, se serve a mani nude, e ha la particolare virtù di curvare le pallottole. Sotto il punto di vista filosofico, Wanted propone il tema della scelta del soggetto e del Fato, che finisce per rivelarsi rappresentato sotto forma manipolata dagli interessi e dalla megalomania del singolo. Curiosamente il tutto ricorda clamorosamente Matrix. L’opinione del criptico: anche il plagio migliore resta plagio.

Io sono leggenda Il futuro dell’uomo è triste. Sarà solo contro virus, alieni, pantegane giganti, e altre amenità. E combatterà per il solo piacere di averci provato, o anche solo per orgoglio. Io sono leggenda scommette sulla sfida di un uomo solo contro gli effetti di un virus, per il quale cerca una cura, per la famiglia che ha perso, e forse per un’umanità distrutta da se stessa. Una volta di più negli ultimi anni si afferma la capacità di Will Smith di sapersi scegliere ruoli azzeccati, testimonianza della maturazione dell’ex-principe di Bel Air. Splendida la visione di Manhattan abbandonata, e in progresso verso lo stato di desolata città equatoriale; pietosa l’idea di far dialogare il protagonista con dei manichini, e soprattutto di provarci con uno. L'opinione del criptico: vincere la solitudine è una delle sfide più grandi per un essere umano.

Oxford murders Tutti gli amanti del genere giallo dovrebbero odiare Dan Brown. Se non fosse per il Codice da Vinci e Angeli e Demoni, saremmo probabilmente immuni da uno sproloquio di film basati su omicidi in serie sulla base di sequenze di simboli e numeri, con poche variazioni di vero valore. Oxford Murders si innesta nel filone, con le trasformazioni di un’ambientazione retrodata di 15 anni rispetto all’uscita, e da una fotografia da b-movie anni 70. Nel cast va un omaggio obbligato alla femminilità di Leonor Watling, mentre tutti gli altri componenti sono stati selezionati unicamente per la capacità di mostrare gli occhi sgranati di fronte all’ultimo delitto o rivelazione, con in cima Elijah Wood. Lo spettatore viene sedotto, illuso, e deluso con una serie di conversazioni logico-filosofiche per distrarre dal tentativo del delitto perfetto. L'opinione del criptico: un’ora e quaranta di film per dimostrare l’inutilità della logica con la logica stessa.

Rebound – La vera storia di Earl ‘The Goat’ Manigault Dagli Stati Uniti non è mai mancata una cinematografia a sfondo sportivo, e generalmente non si tratta di capolavori, salvo rare eccezioni. Si tratta di pellicole-fotocopiate, centrate sulla storia di un eroe, la nascita della sua stella, il suo raggiungimento dello splendore, la caduta, e la beatificazione finale. In alcuni casi bellissime storie da raccontare, ma dei disastri da trasporre su pellicola, compreso Rebound – La vera storia di Earl ‘The Goat’ Manigault, probabilmente l’unico idolo di chi ama il basket da campetto. Goat passa attraverso salti fino in cima ai tabelloni di Harlem, ragazze che adorano il totem del playground, erba, eroina, carcere, reduci del Vietnam, fino alla rinascita dell’eroe che ricostruisce il campetto di casa. L’opinione del criptico: “goat” significa capra, la definizione perfetta per il regista di questo film.

Star Wars - The clone wars Tanto tempo fa in un cinema lontano lontano vedere un film di Star Wars comportava i titoli di testa dal basso all'alto per riassumere gli antefatti non narrati nell'episodio precedente; The Clone Wars rompe in modo infausto la tradizione. Lucas ha deciso di risolvere il problema della senescenza degli attori con un cartone, che dovrebbe dare il via ad una serie televisiva. Il risultato dell'animazione è fatto di movimenti legnosi, e personaggi disegnati con un tratto così grezzo da sembrare un videogame anni 90. Poi la caratterizzazione: Anakin appare volutamente svincolato da Obi Wan, anche se non si capisce come potrà poi tornarne allievo nell'episodio logicamente successivo. L'introduzione dei personaggi della padawan Ahsoka Tano e della Sith Ventress farà la fortuna delle pornoparodie, con dubbi sulla fine che faranno prima de La vendetta dei Sith. L'opinione del criptico: il conte Dooku è disegnato con un naso tanto adunco che con il mantello nero sembra un avvoltoio.

Romanzo criminale Il delitto offre storie più affascinanti delle buone novelle, perché anche il cattivo ha la possibilità di fuggire dalla gabbia dell’antagonismo in cui l’hanno confinato gli stereotipi. Romanzo criminale narra con un cast di talento le vicende di una banda romana che attraversa vent’anni di storia italiana; questo costituisce forza e debolezza del film, dal momento che contestualizza il racconto, ma rende necessario il coinvolgimento nelle pagine più torbide o con maggior partecipazione popolare. La storia campa sul nucleo storico della banda, rigorosamente in broncio banditesco, in termini carcerari, di omicidi, stupefacenti, donne (belle & brave), alleanze, fiducia, cameratismo e vendette. Solo la scelta della scena finale onirica e paradisiaca, ultimo omaggio alla banda ancora allo stato embrionale di baby gang, appare eccessivamente sdolcinata, specialmente per il tenore del resto della pellicola. L’opinione del criptico: se il delitto non paga, ti presta qualcosa a fondo perduto.

Le regole dell'attrazione Molti (troppi?) autori hollywoodiani senza idee hanno avuto una pallida esperienza di college, e sognano di scrivere il nuovo Animal house con un po’ di Arancia meccanica, invano. Il risultano di solito è un miscuglio di sesso (fino ai confini del porno – evvai!), droga (i campus devono essere circondati da campi di oppio), e alcool (pullulano ovunque bicchieri rossi colmi di birre ignote ai più, e bottiglie di Jack Daniels tracannate come chinotto). Le regole dell’attrazione non fa eccezione, anche se per ottenere un prodotto più originale è stata scelta una trasposizione in un flashback di un ora e tre quarti. Il resto è droga, sesso casuale, approcci gay disperati, sogni a occhi aperti indotti da funghi ancora da inventare in laboratorio, alcuni momenti suicidi, e altri solo masochistici. In compenso il cast è molto giovane, e speriamo con poche possibilità di successo. L’opinione del criptico: ma quanto si drogano prima di produrre questi mucchi di letame dove rock ‘n roll significa sì?

Scusa ma ti chiamo amore Per chiunque sia entrato nell’età adulta una briciola di amor proprio dovrebbe estirpare ogni forma masochistica per vedere film nati per un pubblico di adolescenti che ammiccano a chi vuole sentirsi “ggiovane”. Comincia a diventare stucchevole il fatto che certe vicende debbano avvenire per forza in una Roma quasi estiva, a dimostrazione che esiste solo una stagione. La trama galleggia sull’amore lolitesco, con finale scontato, di un pubblicitario a pezzi per una gnocchetta indubbiamente carina, ma con l’optional della dizione a disposizione solo di utenti classe premium. Una domanda: ma non esiste il copyright per chi ha inventato l’inserto sul domani dei protagonisti nei titoli di coda? Da trovata simpatica ora è un obbligo. L’opinione del criptico: costruito per “ggiovani” romantici con la suoneria personalizzata per il proprio "ammore".

The Bourne trilogy Una spy-story in cui anche il protagonista non conosce più la propria identità potenzialmente promette bene. Peccato che regista, autori e produttori abbiano sentito il bisogno di allungare il brodo per ben tre film, in cui lo smemorato ricostruisce il proprio passato cercando di sopravvivere agli omaggi dei suoi vecchi amici e non, con un amore tanto monogamo da non sembrare una spia. Buone alcune scene di lotta, anche se dei passaggi sembrano da arti marziali alla Jackie Chan. Nulla di impressionante a livello di gadget tecnologici, e poi c’è la solita sequela di auto guidate oltre il limite, forse per prepararle meglio all’incentivo regionale per la rottamazione. Due parole sul cast: ma dove li hanno reclutati? Matt Damon è espressivo quanto un canguro! L’opinione del criptico: tutti gli 007 dopo Sean Connery andrebbero arrestati.

Kiss kiss bang bang Si parla di contaminazione quando si è copiato a destra e a manca; si dice remake quando non c’è lo sforzo di scegliere più di una fonte di “ispirazione”. Kiss kiss bang bang è un dito di pulp (che anche non guasterebbe), in una Los Angeles violenta e di facili costumi, come in certi noir di Hammett, con citazioni della marcescenza di certi ambienti cinematografici. Per essere più digeribile, si presenta come una storia di Hollywood, raccontata da Hollywood, forse per Hollywood. Per non scostarsi dalla contaminazione ricorda LA Confidential, comprese alcune idee, come i quasi sosia spariti, e gli inserti narrativi di uno stralunato protagonista. Gli autori salvano certe scene con battute che sarebbero sagaci, ma al più increspano la fronte dello spettatore. Tuttavia, Robert Downey Junior ha la giusta collocazione come schizzato e spaesato; Val Kilmer più in naftalina del solito; Michelle Monaghan … ok non si può scrivere. L’opinione del criptico: un successore di altri film (riusciti meglio) su LA.

The prestige La base dell’intrattenimento è una magia che strega il pubblico, e per raggiungere tale fine le strade non sono lastricate solo di mattoni del Paradiso. In The Prestige due illusionisti della Londra vittoriana consumano trucchi, donne, collaboratori, cloni e gemelli pur di eternarsi nella propria arte, alla ricerca del numero migliore, quello inimitabile, la chimera di qualsiasi artista. Utilizzando un accorgimento narrativo che avrebbe come obiettivo la curiosità dello spettatore, il film si snoda sul filone del lungo flashback guidato da due diari che si specchiano l’uno nell’altro; stratagemma interessante perché utile a nascondere il giusto colpo di scena di un film sull’illusionismo, ma che finisce per confondere lo spettatore meno attento. Menzione d’onore per la scelta del finale amarognolo e per Nikola Tesla, presentato come un eremita alla Frankenstein, che nobilita di riferimenti pseudo-storici la pellicola. L’opinione del criptico: ci sono sia il trucco che l’inganno, e meno male.

Il divo Serve coraggio per andare contro il potere, anche di più per andare contro il gregge. Sorrentino tira pietre ad Andreotti, monumento politico uso al trattamento come le statue equestri alle cagate dei piccioni. Forse difenderlo esige dosi di attributi tipici delle zone pelviche maschili che non sono da registi. Il film vive di tossicodipendenza da aspirina per l’emicrania di Andreotti, e di frasi ad effetto, altrimenti non riuscirebbe ad amalgamare incontri di partito, spiate di pentiti, e spizzichi di famiglia per rendere meno cyborg l’algido politico. Note folk: Cirino Pomicino (per somari incalliti: ex-ministro del bilancio–taroccato) sembra clown e puttaniere; Ciarrapico (simil-imprenditore) come Califano, e così via per altri amici di partito. Bella idea i tempi veloci per i cartelli di presentazione di personaggi e fatti; una scelta saggia: per conoscere la storia apri gli occhi, e non aspettare che qualche brillantone faccia una fiction! L’opinione del criptico: per gli andreottiani dentro (e fuori).

Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo Più o meno tutti hanno l’ambizione di lasciare qualcosa ai posteri; la cinematografia recente risolve il problema nel lasciare non qualcosa, ma tante volte la stessa cosa sotto forma di tri-quadrilogie. L’ultimo capitolo della saga di Indiana Jones manca di idee davvero originali, e ripropone i soliti inseguimenti, conditi di un sorriso e di sopravvivenza all’ultimo secondo, fanatici assolutisti (come al solito non americani), doppi giochi, qualche scazzottata, e una sempre ben calibrata dose di sapienza del professore, che con l’età si è fatto meno sciupafemmine e più romanticone per la ricomparsa di vecchie fiamme, che comunque una volta si ripassava per bene. Per allungare il brodo, la colonna sonora e un colpo di vento fanno sospettare la successione con la comparsa del discendente bullo, il figlio dei tempi moderni. La storia in sé può anche piacere, ma fa sorgere il dubbio che Spielberg avesse materiale da riciclare dai tempi di ET. L’opinione del criptico: da evitare per i nostalgici.

Un'ottima annata Il film riassume i sogni di chi sogna di avere successo: essere uno stronzo in carriera con un successo spietato, provvisto di appartamento minimalista, segretaria porcona, amicone immobiliarista, cellulare rovente con orrida suoneria. Il tapino eredita da uno zio eccentrico un vigneto buono per l’aceto, da dividere con una cugina gnocca sulla quale si pone domande incestuose, e con il vignaiolo locale, dotato di proverbiale rudezza contadina. La morale del film si sintetizza nella scelta tra una vita a 1000 chilometri da tutto quello che il miserando si è costruito attorno negli ultimi 20 anni, e una scalata alla piramide sociale aggiungendo etti di boria e sboronaggine ad ogni gradino. Il furbone non può che decidere di mollare tutto (dietro lauta liquidazione, e non prima di aver fregato il sottoposto che intendeva fargli le scarpe) per la tranquilla vita agreste, che tra le altre cose prevede ciularsi con discreta regolarità un gran pezzo di topolona. L’opinione del criptico: guardatelo di traverso.